Доброго времени суток, друзья-меломаны!
Наш сегодняшний разговор я хотел бы начать с надменного и
пафосного кромсания музыкальных стилей, толчком к которому послужила моя
недавняя беседа с преподавателем английского языка и, по совместительству, клавишником
местного провинциального «бэнда». Дело было так: захожу в класс, а в
музыкальном центре, который аккуратненько «пристроен» у педагога на полке, тем
временем, играет песня Сергея Трофимова. Название песни я, к сожалению, не
знаю, но могу с уверенностью говорить, что стилистика композиции была сугубо
«роковой».
Так вот, звучит вся эта феерия, ученики плавно
разбредаются по классу в поисках места для того, что отсидеться стремительно приближающиеся
сорок минут утомительного пестования языка, а учитель, улыбаясь, вкрадчиво интересуется
у меня:
- Рок?
- В смысле?
- Стиль (показывает на муз. центр) «рок»?
- А какая разница - какой стиль?! – интересуюсь я, а это
уже, как известно, нехороший признак, ибо после этого, якобы, риторического
вопроса следует долгая болтовня, тщательно объясняющая мою точку зрения по какому-либо
вопросу. А вашего покорного слугу, к слову, несет так же, как Остапа нашего Бендера,
то бишь в далекие-предалекие степи. – Музыка, на мой взгляд, делится на три
категории: хорошая (разумеется, субъективно), плохая (опять же – субъективно),
и та, что импонирует (прошу заметить, «хорошая музыка» и «музыка, которая
задевает душу (=импонирует)» - две совершенно разные вещи). А стили, С.М., как
мне кажется, придумали музыкальные критики, чтобы получать зарплату. Ну, или
систематизировать массовое «производство». А «производство», как мы видим,
систематизировалось ракообразно: обратите внимание на термин «поп-музыка», на
термин «попса» и на термин «популярная музыка». Люди же безбожно путаются в
этом, что уж греха таить, каламбуре, не понимая, что и к чему относить. В итоге – хаос и разруха.
- Нет, я, конечно, понимаю. Но это-то «рок»? (Я постепенно
начинаю ощущать, что мужик не врубился в глубину души моего скоропалительного
ответа).
- Наверное, рок.
После этого преподаватель обращается к моему однокласснику,
интересуясь у него тем же вопросом. Одноклассник, в свою очередь, говорит,
что-де это - сто процентов! - «рок».
Далее следует ярчайший разговор о музыкальных стилях (панк, панк-рок - тьфу ты,
господи!), в котором я играю невинную роль созерцающего зрителя. Когда же
дебаты подошли к логическому завершению («Jedem das Seine» - каждому свое, как говорится,
но, заметьте, разговора о том что и
кому нравится, даже не заводилось), я так незаметненько поинтересовался:
- А какой же стиль у группы «Space»? Ну, помните, Дидье Маруани?
- (сощурив брови) Это скорее арт-диско, - уверенно ответил
педагог (что-то я ни разу о таком не слышал – прим. автора).
- Ну а как же медленные композиции? Тоже диско?
- Да, оно же разным бывает.
Вот так и разошлись на перепутье двух дорог два человека,
которые воспринимают окружающий мир по-разному… Каждый индивид, бесспорно, - личность
и он имеет полноценное право на свое видение той или иной ситуации, и, как
говорил один из великих: «Я готов пожертвовать своей жизнью ради того, чтобы вы
высказали свою точку зрения». Однако вопрос плавает на поверхности. Нужны ли
стили? Для чего они созданы? Пусть каждый, пожалуй, решит это для себя сам. Я
же не буду душой кривить, а признаюсь, что ранее, аналогично преподавателю,
тоже был подвержен влиянию стилей. И, знаете, в голове эпизодически крутилось: «тот,
кто не с нами – тот против нас». Максимализм, что ж поделаешь-то!
«Я люблю рок, я люблю панк, я люблю транс»… Ребята, а меня
вот, кстати, недавно пробило на «Поздний вечер в Сорренто» Глызина. Честно.
Скачав эту композицию из Интернета, прослушал ее раз семь, как минимум, и
кайфовал, как кайфуют себе на здоровье фанаты панк-рока, металла и иже с ними.
Творчеством Глызина, признаться, не увлекался и не увлекаюсь, однако, факт
остается фактом: пробило. Пробило так же, как пробило на песню «Нежность»
(«Опустела без тебя земля…»), исполненную Татьяной Булановой для, если память
не изменяет, телепередачи «Старые песни о главном-2». Исполнила она ее
потрясающе. Меня, по крайней мере, зацепило и заставило призадуматься (читай –
задело за душу).
В тот же день (исключительно ради желания вкусить «все и
вся»), параллельно «Нежности» Булановой, я загрузил «Нежность» в исполнении Butch и команды «Приключение электронщиков»
(у ребят знатно получилось перепеть «Лондон, гуд бай!»). Знаете, не то. Хоть
песня и исполнена с «роковым уклоном», однако, лично мне исполнение Булановой
показалось более искренним. Но на вкус и цвет, как известно, товарищей нет.
Посему, друзья, - не зарекайтесь. И не будьте чрезмерно категоричными, ибо
потом придется расплачиваться за свои «грехи»…
Растерзав в пух и прах культурно-развлекательную часть
сегодняшнего «хаоса», давайте же теперь поговорим о музыкальных находках,
которые, как это не печально, заметно попахивают анахроничностью. И это
неудивительно, посмотрите по сторонам: где «Led Zeppelin» наших дней? Где они? Где «Deep Purple», сочиняющий в подвале (=
андеграунде) новый «Дым над водой»? Ответ прост: глубоко. Глубоко, потому что
нет возможности выбраться на большую сцену и распиариться по полной программе.
Ибо наше телевидение, пардон, закакал шоу-бизнес.
Вспомните незапамятные 90-е. К примеру, концерт «Наутилуса Помпилиуса», который
показывали аж по ОРТ (ныне «Первый канал»), концерт «Чайфа». Уверен, что
бывалые не забыли эти прекрасные моменты, не забыли время, когда мы могли созерцать
не только гламурных сапожников и «проплаченные» композиции, которые (ой ты,
какая неожиданность! Зрители нас поддержали при помощи SMS’ок!) занимают первые места в
рейтингах ведущих хит-парадов. Друзья, все очень просто: людям не нужна музыка,
людЯм нужнО баблО. И не более того…
Правда, иногда случаются проблески света в темном царстве.
Последний проблеск случился около месяца назад, когда на «Первом» канале
показали юбилейный концерт группы «Неприкасаемые». Я, честно говоря, сильно
удивился, потому как уже конкретно запамятовал, когда на нашем родном
телевидении в последний раз демонстрировали концерты рок-групп. Правда, стоит заметить,
что, если концерты рокеров у нас и показывают, то только сугубо ночью (аки
эротика прямо!). Помнится еще, что лицезрел однажды совместный концерт «Машины
Времени» и «Воскресенья», да и Владимир Борисович Кузьмин изредка, но
появляется на экране ТВ с «живым» концертом далеко за полночь (раз в год,
примерно)… Так, собственно, и живем в ожидании чудес, которые редко, но
случаются. Кстати, «Неприкасаемые» приятно удивили. Доселе я про Сукачева и Компанию
что-то слышал, но, извиняюсь за игру слов, не слушал. Довелось. Вывод очевиден:это стоит послушать! Драйв
поражает! Рекомендую.
Но мы отвлеклись. «Муз-биографический» рассказ сегодняшний
поведем о коллективе восхитительного французского композитора, аранжировщика Дидье
Маруани «Space», который в 80-х годах прошлого столетия явился открытием для большинства
искушенных меломанов. Попутно вспомнился случай: подхожу к витрине одного
музыкального магазинчика, дабы приобрести вожделенный диск с записями «Space», вижу девушка-продавец уже
собралась куда-то убегать (никто не в курсе куда, они все время убегают?
Недержание?) и, увидев меня, лицо ее сменило тональность на "Че надо,
козел? Не видишь, девушка торопится?" Я говорю, мол, девушка покажите,
пожалуйста, вон тот диск, пятый сверху. Ну а она мне в ответ блеснула
интеллектом:
- СпАйс шо ли?
- Ага, "спайс". Гёлз. :)
В итоге CD я-таки заполучил, а девушку поблагодарил за
хорошо выполненную работу. Однако, мы снова отвлеклись.
Началом творческого пути «Space» принято считать 1977-ой год,
когда в свет вышел их первый альбом «Magic Fly», принесший ошеломляющий успех и покоривший
публику потрясающими электронными звучаниями, новыми темами и музыкальными находками.
«Новшество» заключалось в применении синтезированных звуков («lead», «pad» - для профессионалов) и разнообразии
космических мотивов, зачаровывающих душу простыми, но, в то же время,
чрезвычайно глубокими мелодиями (неужели есть что-то лучше «Secret Dreams» и «Let me know the wonder»?!). Кстати, Дидье еще с детства
приобщился к прекрасному миру музыки: с пяти лет он изучает классику, играет на
фортепиано, посещает уроки сольфеджио. А в 1975 году уже записывает свой первый
вокальный альбом в соавторстве с Этьеном Рода-Гиль.
Второй альбом под названием «DELIVERANCE» («Освобождение»)
приносит группе огромный коммерческий успех и укрепляет мировое признание Маруани,
как талантливого и романтичного мелодиста, увлеченного новыми технологиями
синтезирования звука, стремительно прорывающимися в «обиход» современных
музыкантов.
«Space» также отличились, побывав в СССР
в 1983-ем году и дав серию концертов, которые собрали более 300.000 зрителей на
олимпийских стадионах Москвы, Ленинграда и Киева. Это турне стало настоящим
феноменом, а Дидье Маруани тогда ласково прозвали «Маленький Принц
Синтезатора». (Попутно, коль уж речь зашла о Советском Союзе, позволю себе
небольшое лирическое отступление. Намедни посмотрел видеозапись концерта SPACE в Москве (1983 год) и меня,
откровенно говоря, позабавил один удивительный факт: в конце выступления, когда
люди стоя аплодировали своим кумирам, бравые советские милиционеры строем
ходили по залу и всех принудительно усаживали на место, показывая всем видом, что,
дескать, не гоже тащиться стоя, граждане, и до полусмерти аплодировать каким-то
иностранцам. Некоторых зрителей уводили из зала. Такие были времена, однако.
Как думаете, сейчас стало лучше?..)
На данный момент, судя по информации из «Всемирной
паутины», «Space» готовится к выпуску нового альбома, работа над которым активно
протекает в недрах студии, расположенной во Франции. Также ведется работа над DVD диском с записью концерта, который
Дидье и Компания дали в Подмосковье 13 мая 2006 года: «По звуку, световым
эффектам, лазерным проекциям, фейерверкам, этот концерт был одним из лучших в
истории группы. В апреле 2006 года мы приняли решение снять этот концерт на
видео. Мы долго работали над ним вместе с клавишником "SPACE" Джеффом Параном и
моим сыном Себастьяном. Я счастлив, что у нас получился хороший результат». (по
материалам: http://blogs.mail.ru/mail/spacefrance/)
Подводя же итог, хочется сказать, что музыку Дидье Маруани
обязательно стоит послушать. Хоть это и вещь на любителя, но те эмоции, что так
тщательно передаются через душераздирающие мелодии, неописуемы. Цепляет! Если
уж у меня и стало хорошей традицией под конец каждого «хаоса» советовать, брызжа
слюной, послушать именно то, о чем
рассказывалось, то в данном случае могу говорить с уверенностью: слюна
брызгалась не зря! ;)
Ссылки по теме:
http://www.space.tm.fr
http://www.progmusic.ru/space/
http://blogs.mail.ru/mail/spacefrance/
